Zone Critique CIE

Depuis près de 20 ans, la compagnie Zone Critique explore différents modes d’écriture théâtrale et développe les imaginaires scientifiques et écologiques.  Entre théâtre, histoire des sciences, philosophie et performance, ses projets interrogent les conséquences esthétiques et politiques du changement de cosmos que nous racontent les sciences du Système Terre.

La compagnie Zone Critique entretient dès sa création en 2004 en Angleterre un lien étroit avec la science. Créée par Frédérique Aït-Touati, metteure en scène et chercheuse au CNRS, la compagnie conçoit le théâtre comme un lieu de recherche et d’expérimentation : expérimentation formelle et visuelle, recherche artistique et esthétique en dialogue avec la recherche en sciences sociales et en sciences de la Terre.

La compagnie a été accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon et à la Comédie de Reims de 2010 à 2013, au théâtre Nanterre-Amandiers de 2014 à 2021, et au Théâtre National de Chaillot depuis 2022. Frédérique Aït-Touati est artiste associée au CDN de Tours depuis 2024.

Après plusieurs années d’exploration du répertoire francophone et anglophone (Phèdre de Racine, A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams, Landscape de Harold Pinter, Elle est là de Nathalie Sarraute, En attendant Godot de Samuel Beckett), la compagnie s’est associée à de nombreux chercheurs : philosophes, architectes, géologues, climatologues, etc. Pendant une quinzaine d’année, Frédérique Aït-Touati et le philosophe Bruno Latour ont collaboré et ont développé différentes formes d’écriture théâtrale et performative : conférences-performances («Tarde/Durkheim», Cerisy et Cambridge, 2007 ; «Bergson/Einstein», Centre Pompidou, 2010 ; «Anthropocène Conférence», Musée des Confluences et Quai Branly, 2015), le spectacle Gaïa Global Circus (2013-2016, en tournée en France, Angleterre, Suisse, Allemagne, États-Unis, Canada), la performance du Théâtre des Négociations / Make it Work (théâtre Nanterre-Amandiers, avec Philippe Quesne, 2015), Inside (création au théâtre Nanterre-Amandiers 2016, en tournée de 2017 à 2019 à Berlin, Frankfort, New York, au TJP-CDN de Strasbourg, au Kaaitheatre de Bruxelles et au Théâtre national de La Criée, Marseille, Gropius Bau - Berlin, Allemagne), Moving Earths (Uppsala - Suède, Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre de l’Odéon, Collège des Bernardins, Yverdon les Bains - Suisse, Gropius Bau - Berlin, Allemagne), et Viral (2021). En 2022, la compagnie présente pour la première fois l’intégralité de la Trilogie Terrestre (Inside, Moving Earths, Viral) au Festival de l’anthropocène au Tangram à Evreux, puis au Festival Crossing the Lines du FIAF à New York en octobre 2022.

Pendant la saison 22-23, la compagnie crée le spectacle Earthscape avec le philosophe Emanuele Coccia, puis les performances Météores I et II à la Bourse de Commerce avec Emanuele Coccia et Duncan Evennou. En mars 2024, la compagnie Zone Critique est invitée à présenter tous ses spectacles au répertoire lors d’une carte blanche, dans le cadre d’un Chaillot Experience.

Les spectacles de la compagnie ont été présentés au théâtre Nanterre-Amandiers, au théâtre de l’Odéon, au Centre Pompidou, au théâtre de la Criée à Marseille, à la Comédie de Reims, au Théâtre Dijon-Bourgogne, à l’Hexagone de Meylan, au TJP de Strasbourg, au théâtre du Passage à Neuchâtel en Suisse, au ZKM à Karlsruhe, au Mousonturm de Francfort, au Kaaitheater de Bruxelles, à New York (The Kitchen en 2015, The Signature Theatre en 2018, Festival Crossing the Lines en 2022), à Berlin (HAU et Berliner Festspiele), à Londres, au Canada, au Portugal, au Teatre Liure de Barcelone, en tournée au Brésil (Rio et Sao Paulo) en novembre 2023 et au Théâtre National de Chaillot. 

Zone Critique CIE

For nearly 20 years, the company Zone Critique has been exploring different modes of theatrical writing and developing scientific and ecological imaginations. Somewhere between theatre, the history of science, philosophy and performance, its projects explore the aesthetic and political consequences of the changes to the cosmos that the sciences of the Earth System are telling us about.

Since its creation in 2004 in England, Zone Critique has maintained a close link with science. Created by Frédérique Aït-Touati, director and researcher at the CNRS, the company sees theatre as a place for research and experimentation: formal and visual experimentation, artistic and aesthetic research in dialogue with research in the social sciences and Earth sciences.

The company has been in residence at the Chartreuse de Villeneuve lez Avignon and the Comédie de Reims from 2010 to 2013, at the Théâtre Nanterre-Amandiers from 2014 to 2021, and at the Théâtre National de Chaillot since 2022. Frédérique Aït-Touati  is an associate artist at the CDN de Tours.

After several years exploring the French and English-language repertoires (Racine's Phèdre, Tennessee Williams' A Streetcar Named Desire, Harold Pinter's Landscape, Nathalie Sarraute's Elle est là, Samuel Beckett's En attendant Godot), the company has teamed up with a number of researchers: philosophers, architects, geologists, climatologists and others. For some fifteen years, Frédérique Aït-Touati and the philosopher Bruno Latour have worked together to develop different forms of theatrical and performance writing: lecture-performances ("Tarde/Durkheim", Cerisy and Cambridge, 2007; "Bergson/Einstein", Centre Pompidou, 2010 ; "Anthropocène Conférence", Musée des Confluences and Quai Branly, 2015), the show Gaïa Global Circus (2013-2016, on tour in France, England, Switzerland, Germany, United States, Canada), the performance Théâtre des Négociations / Make it Work (théâtre Nanterre-Amandiers, with Philippe Quesne, 2015), INSIDE (creation at théâtre Nanterre-Amandiers 2016, on tour from 2017 to 2019 in Berlin, Frankfurt, New York, the TJP-CDN in Strasbourg, the Kaaitheatre in Brussels and the Théâtre national de La Criée, Marseille, Gropius Bau - Berlin, Germany), MOVING EARTHS (Uppsala - Sweden, Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre de l'Odéon, Collège des Bernardins, Yverdon les Bains - Switzerland, Gropius Bau - Berlin, Germany), and VIRAL (2021).

In 2022, the company presented the entire Terrestre Trilogy (Inside, Moving Earths, Viral) for the first time at the Festival de l'anthropocène at Tangram in Evreux, then at the FIAF's Crossing the Lines Festival in New York in October 2022.

During the 22-23 season, the company created the show Earthscape with the philosopher Emanuele Coccia, followed by the performances Météores I and II at the Bourse de Commerce with Emanuele Coccia and Duncan Evennou. In March 2024, Zone Critique was invited to present all the shows in its repertoire as part of a carte blanche Chaillot Experience.

The company's shows have been presented at the Théâtre Nanterre-Amandiers, the Théâtre de l'Odéon, the Centre Pompidou, the Théâtre national de Chaillot, the Théâtre de la Criée in Marseille, the Comédie de Reims, the Théâtre Dijon-Bourgogne, the Hexagone in Meylan, the TJP in Strasbourg, the Théâtre du Passage in Neuchâtel, Switzerland, and the ZKM in Karlsruhe, at the Mousonturm in Frankfurt, at the Kaaitheater in Brussels, in New York (The Kitchen in 2015, The Signature Theatre in 2018, Festival Crossing the Lines in 2022), in Berlin (HAU and Berliner Festspiele), in London, in Canada, in Portugal, at the Teatre Liure in Barcelona and on tour in Brazil (Rio and Sao Paulo) in November 2023.

 

Biographies

Frédérique Aït-Touati
Metteur en scène, historienne des sciences et directrice artistique de Zone critique cie

Frédérique Aït-Touati est metteure en scène et historienne des sciences. Chercheuse au CNRS, elle s’intéresse aux liens entre sciences, arts et politique. Elle a notamment publié Contes de la Lune (2011), Terra Forma (2019), Trilogie Terrestre (2022) et Théâtres du monde (2024). Ses pièces ont été présentées au théâtre Nanterre-Amandiers, au Berliner Festspiele de Berlin, au Festival Crossing the Lines du FIAF à New York, au Kaaitheatre de Bruxelles, au Théâtre National de la Criée de Marseille, au Centre Pompidou et au Théâtre de l’Odéon de Paris. Elle est en résidence au Théâtre national de Chaillot et artiste associée au CDN de Tours.

Après une formation en musique et en danse (Conservatoires de Grenoble et Marseille), elle s’est formée à la mise en scène à l’ENS de Lyon puis au ADC Theatre de Cambridge, tout en poursuivant une thèse en histoire des sciences. Elle a enseigné à l’Université d’Oxford de 2007 à 2014 avant de revenir en France pour se consacrer au théâtre et à la recherche. 

À partir de 2010, elle est invitée en résidence avec sa compagnie dans divers théâtres : à la Comédie de Reims, à la Chartreuse de Villeneuve lez Avignons, au théâtre de Nanterre-Amandiers, au théâtre national de Chaillot. C’est aux Amandiers qu’elle crée en 2015 avec Bruno Latour et Philippe Quesne Le Théâtre des négociations - Make it work, performance de 200 étudiants proposant une négociation sur le climat incluant des non-humains. Elle met en scène l’année suivante la conférence-performance INSIDE puis, en 2019, MOVING EARTHS de Bruno Latour, suivi de VIRAL en 2021 ; les trois spectacles composent la Trilogie Terrestre. Lauréate du dispositif Mondes Nouveaux en 2022, elle crée Earthscape à la Conciergerie à partir du texte Philosophie de la Maison de Emanuele Coccia. En 2023, elle est invitée à la Biennale de Venise, au Pavillon français, pour débuter le processus de création de sa dernière pièce, Le Bal de la Terre, présentée en mars 2024 au Théâtre national de la Danse - Chaillot, à Paris.

De 2013 à 2015, elle publie des chroniques mensuelles pour le journal Libération sur des sujets littéraires, artistiques et politiques ; elle collabore en outre régulièrement avec des artistes contemporains (Céleste Boursier-Mougenot, Tomas Saraceno, Noémie Goudal). 

Elle est invitée pour des performances et des expositions dans de nombreuses institutions artistiques internationales : elle participe comme performeuse à la Carte Blanche de Tino Sehgal au Palais de Tokyo en 2016 ; en 2017, elle est commissaire scientifique de l’exposition Animer le paysage – Sur la piste des vivants au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris ; en 2020, elle est invitée pour une série de performances au Gropius Bau à Berlin dans le cadre des Berliner Festspiele ; en 2022, elle est invitée par la Biennale de Taipei pour présenter la Trilogie Terrestre, puis par la Villa Albertine pour une résidence à Marfa au Texas ; en 2023, elle est programmée à la Biennale de Venise dans le cadre du Pavillon Français, à la Bourse du Commerce à Paris, et au festival Artes e Vertentes à Tiradentes et au Tomie Ohtake à Sao Paulo au Brésil.

Ses spectacles et ses livres explorent des questions de recherche communes : les rapports entre arts et savoirs dans les domaines des théories du vivant, de l’écologie et des sciences du système Terre ; les pratiques artistiques contemporaines (théâtre, performance, arts plastiques, architecture) et le développement d’une connaissance sensible par les arts. Elle a notamment publié Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes (Gallimard 2011), Fictions of the Cosmos (Chicago 2011), Terra Forma. Manuel de cartographies potentielles, avec Alexandra Arènes et Axelle Grégoire (B42 et MIT Press, 2019 et 2022), puis Le Cri de Gaïa en 2021 avec Emanuele Coccia, Vinciane Despret, Baptiste Morizot et Nastassia Martin, Trilogie Terrestre avec Bruno Latour (2022), et Théâtres du monde. Fabriques de la nature en Occident (La Découverte, 2024).

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Frédérique Aït-Touati is a stage director and science historian. A researcher at the CNRS, she is interested in the links between science, the arts and politics. Her books include Contes de la Lune (2011), Terra Forma (2019), Trilogie Terrestre (2022) and Théâtres du monde (2024). Her plays have been presented at the Théâtre Nanterre-Amandiers, the Berliner Festspiele in Berlin, the Crossing the Lines Festival in New York, the Kaaitheatre in Brussels, the Théâtre National de la Criée in Marseille, the Centre Pompidou and the Théâtre de l'Odéon in Paris. She is an associate artist at the CDN in Tours and in residency at the Théâtre National de Chaillot in Paris.

After training in music and dance (at the Grenoble and Marseille Conservatoires), she trained as a stage director at the ENS in Lyon and then at the ADC Theatre in Cambridge, while pursuing a thesis in the history of science. She taught at Oxford University from 2007 to 2014 before returning to France to devote herself to theatre and research.

Since 2010, she and her company have been invited to various theatres for residencies: the Comédie de Reims, the Chartreuse de Villeneuve lez Avignons, the Théâtre de Nanterre-Amandiers and the Théâtre national de Chaillot. In 2015, at Les Amandiers, she created Le Théâtre des négociations-Make it work with Bruno Latour and Philippe Quesne, a performance by 200 students proposing a climate negotiation involving non-humans. The following year she directed the conference-performance INSIDE, followed by Bruno Latour's MOVING EARTHS in 2019, and VIRAL in 2021; the three shows are now gathered in the Trilogie Terrestre. Winner of the Mondes Nouveaux competition in 2022, she created Earthscape at the Conciergerie, based on the text Philosophie de la Maison by Emanuele Coccia. She is now an associate artist at the CDN in Tours.

From 2013 to 2015, she published monthly columns for the newspaper Libération on literary, artistic and political subjects; she also collaborates regularly with contemporary artists (Céleste Boursier-Mougenot, Tomas Saraceno, Noémie Goudal).

She has been invited to perform and exhibit at a number of international art institutions: she took part as a performer in Tino Sehgal's Carte Blanche at the Palais de Tokyo in 2016; in 2017, she was scientific curator of the exhibition Animating the Landscape - On the Trail of the Living at the Musée de la Chasse et de la Nature in Paris; in 2020, she was invited to give a series of performances at the Gropius Bau in Berlin as part of the Berliner Festspiele; in 2022, she was invited by the Taipei Biennale to present the Trilogie Terrestre, then by the Villa Albertine for a residency in Marfa, Texas; in 2023, she was programmed for the Venice Biennale as part of the French Pavilion, at the Bourse du Commerce in Paris, and at the Artes e Vertentes festival in Tiradentes and the Tomie Ohtake in Sao Paulo, Brazil.

Her shows and books explore common research questions: the relationship between the arts and knowledge in the fields of theories of life, ecology and the sciences of the Earth system; contemporary artistic practices (theatre, performance, visual arts, architecture) and the development of sensitive knowledge through the arts. Her books include Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes (Gallimard 2011), Fictions of the Cosmos (Chicago 2011), Terra Forma. Manuel de cartographies potentielles (B42 and MIT Press, 2019 and 2021) with Alexandra Arènes and Axelle Grégoire, Le Cri de Gaïa (2021) with Emanuele Coccia, Vinciane Despret, Baptiste Morizot and Nastassia Martin, Trilogie Terrestre with Bruno Latour (2022), and Théâtres du monde. Fabriques de la nature en Occident (2024).

Bruno Latour
Sociologue, anthropologue, philosophe des sciences

Né à Beaune en 1947, il est sociologue, anthropologue et philosophe des sciences. Ses travaux lui ont valu en 2013 la plus haute distinction en sciences sociales, le prix Holberg. Professeur à Science Po, il s’est intéressé à la sociologie des sciences et aux processus de recherche scientifique (La Vie de laboratoire), à la dynamique des innovations et à la philosophie des techniques qui en découlent (Aramis ou l’amour des techniques), ou encore à l’anthropologie philosophique (Nous n’avons jamais été modernes) remettant en question la distinction entre nature et société, et à l’écologie politique, Politiques de la Nature. Comment faire entrer les sciences en démocratie ? Il est par ailleurs le commissaire de plusieurs expositions : Iconoclash, Making Things Public et Reset Modernity ! Il a longtemps enseigné dans des écoles d'ingénieur, le CNAM d'abord, puis l'École des Mines où il avait rejoint le Centre de sociologie de l'innovation en 1982. En septembre 2006, il devient professeur à Sciences Po, où il crée le Médialab et le programme SPEAP.

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Born in Beaune in 1947, he is a sociologist, anthropologist and philosopher of science. His work earned him the Holberg Prize, the highest distinction in the social sciences, in 2013. A professor at Science Po, he is interested in the sociology of science and the processes of scientific research (La Vie de laboratoire), the dynamics of innovations and the philosophy of the techniques that result from them (Aramis ou l'amour des techniques), or philosophical anthropology (Nous n'avons jamais été modernes) questioning the distinction between nature and society, and political ecology, Politiques de la Nature. How to bring science into democracy? He is also the curator of several exhibitions: Iconoclash, Making Things Public and Reset Modernity! He taught for a long time in engineering schools, first at the CNAM, then at the École des Mines where he joined the Centre de sociologie de l'innovation in 1982. Since September 2006, he has been a professor at Sciences Po, where he manages the Médialab and created the SPEAP programme.

Patrick Laffont de Lojo
Plasticien vidéaste, éclairagiste et scénographe

Né à Marseille en 1976, il vit et travaille à Paris. Plasticien, vidéaste et scénographe, Patrick Laffont-DeLojo développe son travail « au plateau » au plus près des interprètes. L’artiste visuel collabore depuis 2004 avec Cyril Teste au sein du collectif MxM et a collaboré avec Skalen, collectif chorégraphique, Hubert Colas pendant près de 15 ans, Emilie Loizeau, Alain Françon, Robert Cantarella, Yves-Noel Genod, Jean-Louis Benoît, Thierry Thieu Niang, Benjamin Bertrand... En 2016 il expose au Mucem une série d’installations sur Beyrouth, crée Ctrl-X au théâtre de Poche à Genève ; crée Mona avec Émily Loizeau. Il signe également le dispositif scénique de 4X11 pour Gildas Millin. Fin 2017 il présente sa première exposition personnelle - Bleu - au Lux, scène nationale de Valence. Il collabore depuis 2017 avec Frédérique Aït-Touati et Bruno Latour et enseigne à L’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. 

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Born in Marseille in 1976, he lives and works in Paris. Patrick Laffont-DeLojo is a visual artist, video director and set designer who develops his work "on stage" as close as possible to the performers. Since 2004, the visual artist has been working with Cyril Teste within the MxM collective and has collaborated with Skalen, a choreographic collective, Hubert Colas for nearly 15 years, Emilie Loizeau, Alain Françon, Robert Cantarella, Yves-Noel Genod, Jean-Louis Benoît, Thierry Thieu Niang, Benjamin Bertrand... In 2016 he exhibits a series of installations on Beirut at the Mucem, creates Ctrl-X at the Théâtre de Poche in Geneva; creates Mona with Emily Loizeau. He also designed the 4X11 scenic device for Gildas Millin. At the end of 2017 he presents his first solo exhibition - Bleu - at Lux, the national stage in Valencia. Since 2017 he has been collaborating with Frédérique Aït-Touati and Bruno Latour and teaches at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. 

Duncan Evennou
Acteur

Photographie : Patrick Laffont de Lojo


Duncan Evennou est un acteur et metteur en scène français. Après des études de lettres modernes et de cinéma, il est diplômé en 2012 de l'École nationale supérieure d'art dramatique du Théâtre national de Bretagne, sous la direction de Stanislas Nordey. Formé au SPEAP en 2015, le Programme d'Expérimentation des Arts Politiques de Sciences Po créé par Bruno Latour, il oriente son travail vers l’écologie politique et devient doctorant à Teesside University en Angleterre en 2023. Il poursuit son travail d’acteur et metteur en scène en France et à l’étranger en développant un travail interdisciplinaire à la lisière de l'art dramatique, de la sociologie et des arts visuels autour de trois dynamiques majeures : la création, la recherche et la pédagogie. 

En tant qu'acteur, il a joué pour de nombreux auteurs, metteurs en scène, chorégraphes, cinéastes et artistes visuels de renom : Ulla Von Brandenburg, Bruno Latour et Frédérique Ait Touati, Stanislas Nordey, Thomas Jolly, Ambre Kahan, Emanuele Coccia, Karine Saporta, Loïc Touze, Lancelot Hamelin, Émilie Rousset, Ivana Muller, Pau Simon, Sophie Aude Picon et Benjamin Abitant, pour n'en citer que quelques-un.es.  

Il est régulièrement invité à donner des ateliers dans diverses écoles et théâtres internationaux : Les Beaux-Arts de Karlsruhe en Allemagne où il est professeur associé, l'Ecole Régionale de Cannes, le Conservatoire de Lyon, Teeside University, Speap Sciences Po Paris, le Festival de Théâtre "Le printemps des comédiens", le TJP de Strasbourg et a été dramaturge associé à Nanterre Amandiers où il a enseigné pendant deux ans.

En tant que metteur en scène, il est lauréat du prix Forte en 2018 pour son projet Assemblée des rêves. Ses spectacles sont produits aux Laboratoires d'Aubervilliers, à la Ménagerie de Verre, aux Plateaux Sauvages, à Montévidéo, à la Criée scène nationale de Marseille, à Buda en Belgique. En 2023, il est lauréat de la Fondation Carasso pour son nouveau spectacle Musée Pétrifié.

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Duncan Evennou is a French actor and director. After studying modern literature and cinema, he graduated in 2012 from the École nationale supérieure d'art dramatique at the Théâtre national de Bretagne, under the direction of Stanislas Nordey. In 2015 he trained at SPEAP, the Programme d'Expérimentation des Arts Politiques (Political Arts Experimentation Programme) at Sciences Po, set up by Bruno Latour, and turned his attention to political ecology, becoming a doctoral student at Teesside University in England in 2023. He continues to work as an actor and director in France and abroad, developing interdisciplinary work on the edge of drama, sociology and the visual arts around three major dynamics: creation, research and teaching.

As an actor, he has performed for many renowned authors, directors, choreographers, film-makers and visual artists: Ulla Von Brandenburg, Bruno Latour and Frédérique Ait Touati, Stanislas Nordey, Thomas Jolly, Ambre Kahan, Emanuele Coccia, Karine Saporta, Loïc Touze, Lancelot Hamelin, Émilie Rousset, Ivana Muller, Pau Simon, Sophie Aude Picon and Benjamin Abitant, to name but a few.

Il est régulièrement invité à donner des ateliers dans diverses écoles et théâtres internationaux : Les Beaux-Arts de Karlsruhe en Allemagne où il est professeur associé, l'Ecole Régionale de Cannes, le Conservatoire de Lyon, Teeside University, Speap Sciences Po Paris, le Festival de Théâtre "Le printemps des comédiens", le TJP de Strasbourg et a été dramaturge associé à Nanterre Amandiers où il a enseigné pendant deux ans.

En tant que metteur en scène, il est lauréat du prix Forte en 2018 pour son projet Assemblée des rêves. Ses spectacles sont produits aux Laboratoires d'Aubervilliers, à la Ménagerie de Verre, aux Plateaux Sauvages, à Montévidéo, à la Criée scène nationale de Marseille, à Buda en Belgique. En 2023, il est lauréat de la Fondation Carasso pour son nouveau spectacle Musée Pétrifié.

Camille Louis
Dramaturge associée

Photographie : Hervé Véronèse pour le cycle de rencontres « Vies à défendre » inventé par Camille Louis au Centre Pompidou - octobre 2020

Camille Louis est docteure en philosophie et dramaturge. Elle enseigne régulièrement dans les universités Paris 8 et Paris 7. En 2009 elle co-crée, avec Laurie Bellanca, le collectif interdisciplinaire kom.post avec lequel elle multiplie les créations dramaturgiques entre plusieurs pays et au sein de contextes variés (théâtres, espace public, scènes alternatives...). Depuis 2016 elle est dramaturge associée à La Bellone, Bruxelles et le fut au théâtre Nanterre-Amandiers entre 2018 et 2021 où elle a notamment développé un cycle de rencontres au croisement de l’esthétique et du politique : « Mondes Possibles ». S'y rencontrent artistes, activistes, actrices et acteurs du territoire, penseuses et penseurs, dans un principe d'hétérogénéité partagée et d'égalité des intelligences.

Ces croisements de monde et les alliances improbables qui s'y trament sont la matière première de recherche, d'écriture et d'activisme de Camille Louis. Ils s'incarnent tout autant dans ses créations, ses essais, son premier livre La conspiration des enfants (paru dans la collection Perspectives critiques des PUF en Octobre 21), que dans son engagement fort auprès des personnes exilées qu'elle mène entre la Grèce (Lesbos et Athènes) et la France (notamment avec l'association La casa)

Après avoir accompagné de nombreux artistes internationaux, Camille Louis concentre à présent son activité de dramaturge de plateaux auprès de trois créatrices/créateur principalement: Léa Drouet, Philippe Quesne et la compagnie Zone Critique.

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Camille Louis is a doctor of philosophy and a playwright. She regularly teaches at the universities of Paris 8 and Paris 7. In 2009 she co-created, with Laurie Bellanca, the interdisciplinary collective kom.post with which she multiplies dramaturgical creations between several countries and within various contexts (theaters, public space, alternative scenes...). Since 2016 she has been an associate dramaturge at La Bellone, Brussels and was at the Nanterre-Amandiers theater between 2018 and 2021 where she developed a cycle of meetings at the intersection of aesthetics and politics: "Possible Worlds". Artists, activists, local actors and thinkers meet there, in a principle of shared heterogeneity and equality of intelligence.

These world crossings and the improbable alliances that are formed are the raw material of Camille Louis' research, writing and activism. They are embodied in her creations, her essays, her first book La conspiration des enfants (published in the collection Perspectives critiques des PUF in October 21), as well as in her strong commitment to exiled people that she leads between Greece (Lesbos and Athens) and France (notably with the association La casa).

After having accompanied many international artists, Camille Louis now focuses her activity as a stage dramaturge on three creators: Léa Drouet, Philippe Quesne and the company Zone Critique.

Esther Denis
Scénographie

Esther Denis (Bruxelles - 1996) est scénographe et artiste plasticienne.

Son premier contact avec les arts et la scène se déroule sur le plateau de La Monnaie à Bruxelles. Choriste au sein des Chœurs d’Enfants, elle a, durant une dizaine d’années, habité le temps des répétitions et des représentations, les univers de metteur.e.s en scène d’opéra, dont Guy Joosten, David Freeman, Alex Ollé et Valentina Carrasco ou encore Romeo Castellucci. 

Ces expériences nourrissent l’envie d’en connaître davantage sur les arts scéniques et sonores. Assez naturellement, elle choisit d’étudier la scénographie. À l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, elle aborde progressivement l’espace scénique comme un cadre sensoriel composé par la lumière, la peinture, la sculpture, la vidéo, la création sonore… Pour le master, elle intègre l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris où l’approche pluridisciplinaire reliant art, science et technique lui permet de développer une réflexion sur le vivant et sa représentation au travers d’un travail plastique. 

Parallèlement à cette démarche, elle entretient un lien particulier avec l’espace scénique. Durant ses études, elle participe, depuis des postes très différents, à la création de plusieurs  opéras et productions théâtrales à La Monnaie à Bruxelles, au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, à la LOD muziektheater à Gand ou encore au Théâtre Nanterre-Amandiers, au Conservatoire national supérieur des arts dramatiques de Paris, au Théâtre du Soleil,… 

Ce parcours se poursuit aujourd’hui en collaborant avec plusieurs metteur.e.s en scène, chorégraphes, scénographes, dramaturges dont Emanuelle Nizou, Louise Vanneste, Sophie Warnant, Nicolas Mouzet Tagawa, et particulièrement  la chercheuse et metteure en scène, Frédérique Aït-Touati au sein de la Compagnie Zone Critique.

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Esther Denis (Brussels - 1996) is a set designer and visual artist.

Her first contact with the arts and the stage was on the stage of La Monnaie in Brussels. As a chorister with the Children's Choir, she spent ten years or so rehearsing and performing with opera directors including Guy Joosten, David Freeman, Alex Ollé, Valentina Carrasco and Romeo Castellucci.

These experiences fuelled her desire to learn more about the performing arts and sound. Quite naturally, she chose to study set design. At the École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre in Brussels, she gradually came to see the scenic space as a sensory framework made up of light, painting, sculpture, video and sound design. For her master's degree, she went on to study at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris, where the multidisciplinary approach linking art, science and technology enabled her to develop a reflection on the living world and its representation through visual work.

At the same time, she has a special relationship with the stage. During her studies, she took part in the creation of a number of operas and theatrical productions at La Monnaie in Brussels, the Théâtre National Wallonie-Bruxelles, the LOD muziektheater in Ghent, the Théâtre Nanterre-Amandiers, the Conservatoire national supérieur des arts dramatiques in Paris, the Théâtre du Soleil, etc., all from very different positions.

This career continues today, working with a number of directors, choreographers, set designers and playwrights, including Emanuelle Nizou, Louise Vanneste, Sophie Warnant, Nicolas Mouzet Tagawa, and in particular the researcher and director Frédérique Aït-Touati with the Compagnie Zone Critique.